七世紀的日本藝術蓬勃發展，呈現出獨特的審美情趣和深厚的宗教意涵。其中，活躍於飛鳥時代末期的畫家常光（常光）以其精湛的繪畫技巧和對佛教教義的深刻理解著稱。他的作品《六道珍相圖》是日本早期佛教繪畫的傑作之一，展現了其流暢的筆觸、奇幻的色彩運用以及對佛教宇宙觀的生動詮釋。
《六道珍相圖》描繪了佛教中六道輪迴的概念：天、人、阿修羅、畜生、餓鬼和地獄。每一道都以獨特的畫面呈現，人物形象鮮明，充滿情感張力。例如，在「天」的圖卷中，眾神高踞於雲霄之上，面帶祥和笑容，身穿華麗服飾，散發出神聖的光輝；而「地獄」則描繪了烈火焚燒、惡鬼嘶吼的景象，令人不寒而慄。常光透過精細的筆觸和豐富的色彩，將六道輪迴的恐怖與祥和交織在一起，展現出佛教對人生和死亡的深刻思考。
六道輪迴圖卷解析
| 道 | 畫面描述 | 象徵意義 |
|---|---|---|
| 天 | 神仙高踞雲霄，面帶祥和笑容 | 代表著修行圓滿，獲得解脫的境界 |
| 人 | 普通人在田野間耕種、生活 | 代表著人生的短暫和無常 |
| 阿修羅 | 半神半人，手持武器，表情兇惡 | 代表著貪婪、嫉妒等負面情緒的束縛 |
| 畜生 | 動物們在森林中覓食、奔跑 | 代表著沉迷於慾望，失去理智的狀態 |
| 餓鬼 | 瘦骨嶙峋的鬼魂不斷乞求食物 | 代表著貪欲和缺乏滿足的痛苦 |
| 地獄 | 火焰燃燒、惡鬼嘶吼，罪人受盡折磨 | 代表著業報和惡行的後果 |
常光在《六道珍相圖》中不僅僅是描繪了佛教教義，更體現了自己的藝術理念。他善於運用線條和色彩來表現人物的動作和情緒，例如，地獄中的鬼魂以扭曲的姿勢和恐怖的表情展現出極度的痛苦；而天上的神仙則以優雅的姿態和祥和的神情彰顯著神聖的氣質。
此外，常光也擅長運用透視和空間感的技巧，將六道輪迴的場景層次分明地呈現出來。例如，「天」的圖卷中，雲霄、宮殿和神仙之間的距離感清晰可見，營造出宏偉壯麗的氛圍；而「地獄」的圖卷則以密集的火焰和鬼魂群體來表現出狹窄陰暗的空間。
《六道珍相圖》不僅是一幅具有宗教意義的繪畫作品，更是日本早期藝術發展的重要里程碑。它展現了日本藝術家對佛教教義的深刻理解和對審美準則的探索，為後世的日本繪畫奠定了重要的基礎。如今，《六道珍相圖》被列為日本國寶，它不僅是藝術品，更是一扇通往七世紀日本文化和信仰世界之門。
常光的藝術影響力
常光在七世紀的日本繪畫界佔據著重要地位。他的《六道珍相圖》不僅是佛教繪畫的傑作，也對後世的日本藝術產生了深遠的影響。他的精湛的繪畫技巧和對佛教教義的深刻理解，啟發了許多後來的畫家，為日本繪畫的发展奠定了堅實的基礎。
